Adriana Marmorek. Bogotá, Colombia (1969)

Adriana Marmorek nació en Bogotá en 1969. Desarrolló su carrera profesional en torno a la publicidad y a la televisión, de donde más adelante tomaría elementos para repensarlos desde la práctica artística. Obtuvo su Maestría de Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia. Los inicios artísticos de Marmorek están en el campo de la escultura, expandiendo después horizontes a la fotografía, el video y la instalación, hasta llegar a lo que ella define como “Arquitectura del deseo”. Es este un concepto evolutivo y contemporáneo que define los parámetros de la actividad creativa de la artista colombiana, y que se constituye como elemento de análisis sociológico sobre el deseo en nuestro mundo actual. En la brillante carrera de Adriana Marmorek hay una clarísima línea de trabajo, una marca personal que avanza y se desarrolla en torno al deseo y el placer. Su discurso no se limita al elemento erótico, sino que incorpora también elementos sociales, históricos y humanos, fundamentalmente relativos al imaginario occidental y a su cuestionamiento. Para Marmorek la intervención directa del espectador en la obra es fundamental. Objetos como los espejos, los cuartos construidos, las cajas semi-abiertas, las ventanas o las proyecciones en paredes y techos sirven como conducto de voyerismo, vigilancia, autoanálisis e introspección, confluyendo en él, siglos de tradición artística y de asimilaciones socioculturales. La acción participativa del espectador contribuye a la creación última y la completa. La obra de Adriana Marmorek ha sido expuesta en distintos museos e instituciones, no sólo a nivel nacional sino también en países como Ecuador, Argentina, Italia, Bélgica, Austria y EEUU. Sus obras están representadas en varias colecciones públicas y privadas. En 2007 participó en el Salón de Arte Joven-Artecámara, en 2010 fue nominada para el Premio Bienal de Arte de Bogotá y en 2015 participó en el Salón Regional de Artistas, Zona Centro. Representó a Colombia en la feria ARCO Madrid 2015, y participó en la sección SITIO de ArtBo 2015.

Adriana Marmorek was born in Bogotá in 1969. She developed her career around publicity and television, from which she would later borrow certain elements and rethink them through the artistic practice. She earned a Masters in Plastic and Visual Arts from the Universidad Nacional de Colombia. Marmorek began as a sculptor, later expanding her horizons toward other mediums such as photography, video, installation, and to what she defines as “Architecture of the Desire.” This is an evolutionary and contemporary concept that defines the parameters of the Colombian artist’s creative activity, and constitutes a sociological analysis about desire in our world. In Marmorek’s brilliant career there is a clear line of work, a personal mark that evolves and flourishes around the concepts of desire and pleasure. Her artistic expression is not limited to the erotic element, but also incorporates social, historical and human elements fundamentally relative to the Western world’s imagination and questioning. For Marmorek the direct intervention of the spectator in the work of art is fundamental. Objects such as mirrors, built-in rooms, windows or projections in the walls and ceilings serve as an outlet for voyeurism, vigilance, autoanalysis and introspection, and also as a converging element for centuries of artistic tradition and sociocultural assimilations. The spectators participating action contributes to the ultimate and utmost complete creation. Marmorek’s work has been exhibited in several museums and institutions nationally, as well as internationally in countries such as Ecuador, Argentina, Italy, Belgium, Austria and the U.S. Her works are represented in several public and private collections. She participated in the Salón de Arte Joven-Artecámara, 2007, was nominated for the Premio Bienal de Arte de Bogotá, 2010, and participated in the Salón Regional de Artistas, Zona Centro, 2015. Additionally, she represented Colombia at ARCO Madrid, 2015, and participated in the SITIO section of ArtBo 2015.